دکتر حسن بنیانیان، رییس حوزه هنری در گفت وگو با پایگاه خبری حوزه هنری، درباره موفقیت انیمیشن «شکرستان» در جشنواره بین المللی پویانمایی تهران و جشن خانه سینما در سال جاری، اظهار کرد: بخشی از این موفقیتها متعلق به هنرمندان است که در مراجعه به داستان های کهن کشورمان ابتکار و خلاقیت به خرج داده اند.
وی تاکید کرد: باید به این نکته توجه کنیم که ما داستانهایی در تاریخ کهن مان داریم که با روح و روان فرهنگ ایرانی خیلی سریع ارتباط برقرار میکند و اینها ذخایر مهمی است که کمتر به شکل کیفی و حرفه ای به سراغشان رفتهایم.
وی ادامه داد: در بسیاری از اوقات چون انیمیشن را از غرب یاد میگیریم به صورت ناخودآگاه در محتوا هم به سراغ کپی برداری از قصههای آنها رفته و از ذخائر تاریخی خودمان غافل میشویم.
رئیس حوزه هنری با ابراز قدردانی نسبت به هنرمندانی که در طراحی شکلی و استفاده از تاریخ کهن و ذخائر فرهنگی خودمان نهایت دقت و خلاقیت را به کار برده اند، گفت: به طور معمول در دستگاههای فرهنگی و هنری مدیر باید فضارا برای هنرمندان فراهم کند تا هنرمندان بتوانند کار حرفه ای ارایه کنندو این مهمترین نقش یک مدیر هنری است.
وی درباره موفقیت های مرکز انیمیشن حوزه هنری در سال جاری، اظهار کرد: در دستگاه فرهنگی اگر موفقیتی به دست می آید باید از جامعه هنری تقدیر کرد ولی اگر نقاط ضعفی هست باید بررسی کرد که مشکل در کجاست.
رییس حوزه هنری در باره نقش مدیریت در موفقیت «شکرستان»، گفت: اگر چه با یک کار خاص نمیشود قضاوت کلی و دایمی کرد، با این حال « شکرستان» تاکنون بسیار موفق بوده است و به طور حتم مرکزمطالعات و تولیدات انیمیشن حوزه هنری در این دستاوردها نقش به سزایی داشته است.
بنیانیان درباره توجه ویژه حوزه هنری به تولید انیمیشن های کیفی، گفت: این توجه چند دلیل دارد، یکی اینکه در تولیدات انیمیشن خیلی از محدودیتهایی که به دلیل فرهنگ خاص مان در سینما داریم کاهش پیدا میکند و دوم اینکه انیمیشن درصورت ظاهری برای کودکان است ولی در عمل کودک، میانسال و بزرگسال ندارد و اگر انیمیشن کیفی تولید شود همه اقشار مخاطب آن هستند و سوم نیز اینکه این کار به طور عمده به وسیله گرو ههای تولیدی در دفاترخصوصی و نیمه خصوصی انجام میشود که نتیجه مهم آن پیوند هنر و صنعت است و این میتواند در یک روند تدریجی در سرتاسر ایران مستقر شود.
وی تصریح کرد: در حالی که مدیریت و کارگردانی فیلمهای بلند سینما در تهران متمرکز شده است اما در انیمیشن می تواند بخش اعظم کار در استانهای مختلف توزیع شود و همه هنرمندان کشور در رشد و شکوفایی آن نقش پیدا کنند ضمن اینکه این هنر صنعت می تواند زمینه سازحضور هنرمندان ایران در بازارهای جهانی باشد.
وی با تاکید بر این نکته که باید برای نیروی وسیعی که در دانشگاههای هنر تربیت میشوند بازارکار ایجاد شود و مدیران ستادی کشور باید برای به کار گیری این سرمایه های انسانی تدابیر لازم را اتخاذ کنند، ادامه داد: انیمیشن چون امکان فراوانی برای صادارت به دنیا دارد باید یکی از مهمترین تدابیر مدیران در این زمینه باشد و به عنوان یکی از مزیتهای ایران به آن نگاه کنند.
وی افزود: یکی از مهمترین مزیتهای کشورمان داشتن یک تمدن تاریخی است و اگر پول نفت نداشتیم اولین چیزی که توجه ما را جلب میکرد داشته های فراوان فرهنگی هنری است که باید با کمک هنرمندان این ظرفیت تاریخی مان را به سرمایه های اقتصادی تبدیل کنیم.
وی با ابراز تاسف از اینکه داشته های فرهنگی و تاثیرات اقتصادی آنها به دلیل درآمدهای نفتی ناشناخته مانده است، تصریح کرد: وقتی وارد فرهنگ میشویم باید با تبلیغ، کالای هنری که حاصل اندیشه و خلاقیت است را بفروشیم در حالی که در صنعت باید معدن و نفت را مصرف و طبیعت را نابود کنند تا درآمد کسب شود.
وی عنوان کرد: کشور ما این ظرفیت را دارد که به سرعت به یک قطب تولید کالای فرهنگی هنری تبدیل شود، مشروط بر اینکه مدیران برنامه ریز کشور این مسایل را به خوبی متوجه شوند.
وی درباره برنامه های آتی حوزه هنری برای استمرار موفقیت های به دست آمده در زمینه انیمیشن، گفت: پس از دستیابی به روشی که منجر به تولید آثار کیفی قابل صدور شد، برای کشف و شناخت جوانان با استعداد استانها برنامه ریزی کرده ایم و تلاش میکنیم که آنها را آموزش بدهیم تا در حوزههای هنری مراکز استان ها مشغول به خلق آثار کیفی و قابل عرضه شوند.
وی افق مورد نظر برای این برنامه را چنین توضیح داد: با این برنامه ریزی و مدیریت کارآمدی که در مرکز انیمیشن داریم، امیدواریم در فاز اول یک سری از کارهای هنرمندان استان ها در حد شبکه های تلویزیونی محلی تولید شود و بعد به شبکه های سراسری تلویزیون راه پیدا کند به طور طبیعی در این میان تعدادی هم برای صادرات آماده میشود و ضمن معرفی هنرمندان سراسر کشور به دنیا، بازار کاری دایمی نیز برای این عزیزان ایجاد می شود.